Walter Becker, guitariste, bassiste et co-écrivain pour le groupe sophistiqué et humeur Steely Dan, est décédé. Il avait 67 ans.
Les nouvelles ont été confirmées par une publication sur le site Web personnel de Becker. Aucune cause de décès n'a été annoncée.
Le membre à plus long terme du groupe, qui a pris sa retraite, a été associé avec le chanteur-claviériste et co-scénariste Donald Fagen sur une série de chansons et d'albums jazzy, créés avec élégance, qui ont dominé les charts au cours des années 70. Après un hiatus prolongé, "le Dan" est revenu à la popularité dans les années 90; leur album 2000 "Two Against Nature" a rassemblé quatre Grammy, dont un pour l'album de l'année.
La musique de la paire de gimlettes, secrètement perverse, garnie de mélodies pop brillantes, d'harmonies dérivées du bebop et de production chatoyante, a été interprétée de diverses manières avec une bande de travail centrale dans l'apogée initiale du groupe; ces joueurs ont finalement été et ont été supprimés en permanence par un casting en rotation de sidemen de studio spécialisé dans le jazz.
Becker était largement absent de la scène musicale pendant la séparation prolongée de Steely Dan de 1981 à 1993. Ce n'est qu'après la réunion du groupe qu'il a entrepris l'enregistrement solo: ses albums "11 Tracks of Whack" (produit par Fagen en 1994) et "Circus Money" (2008) n'ont pas réussi à reproduire le succès du groupe.
Il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll avec Fagen en 2001; avec l'humour sec typique, la paire a sollicité des questions du public rempli d'étoiles lors d'un des discours d'acceptation les plus courts enregistrés.
Becker est né le 20 février 1950 à Queens, N.Y., et a été élevé dans la communauté de l'arrondissement. Initialement un saxophoniste, il a pris la guitare comme un adolescent.
Il a rencontré son futur partenaire Fagen en tant qu'étudiant au Bard College à Annandale-on-Hudson, NY, lors d'un concert au club local The Red Balloon. Dans son mémoire de mémoire intitulé «Eminent Hipsters 2013», Fagen – qui a étudié la musique et l'anglais à l'école – a rappelé, «Son amplificateur a été modifié pour produire un son gras et doux, et s'est monté assez fort pour générer un sustain sain d'Albert King. "
Les musiciens se sont liés par leur amour du jazz et du blues et par l'écriture de romanciers tels que Vladimir Nabokov et les humoristes Bruce Jay Friedman et Terry Southern. Ils ont joué ensemble dans un certain nombre de groupes de campus, dont un, le Canari en cuir, qui comprenait le camarade de classe et l'ancienne vedette "Saturday Night Live" Chevy Chase à la batterie.
Becker s'est retiré de Bard sans diplôme; Après la fin de Fagen en 1969, les musiciens se sont installés à Brooklyn pour trouver du travail dans le secteur de la musique professionnelle. Ils ont servi comme membres de studio de la pop act Jay et les Américains. En 1971, le duo a décadé à Los Angeles pour servir de compositeur de maison pour ABC / Dunhill, la société d'édition exploitée par le label américain.
Impressionné par la composition de Fagen et Becker, le président de l'étiquette, Jay Lasker, a offert à la paire un contrat avec l'étiquette. Ils ont organisé un groupe de travail avec le guitariste de New York Denny Dias, le guitariste Jeff "Skunk" Baxter et le batteur Jimmy Hodder; Au début des enregistrements avec cette formation, Becker était habituellement bassiste.
Baptisé Steely Dan après un jouet sexuel similaire à celui de William S. Burroughs, «Naked Lunch», l'album a débuté en 1972 avec le LP «Can not Buy a Thrill». Produit par Gary Katz ( qui a parcouru toutes les versions des années 70), il a engendré le coup de radio massif "Do It Again", qui a grimpé au n ° 6; le single de suivi "Reeling in the Years" a atteint le n ° 11.
L'ensemble de deuxième année intitulé «Countdown to Ecstasy» (1973) – qui comprenait «My Old School», un hommage à l'âme maternelle de Fagen et Becker Bard, était peut-être trop amer pour la plupart des auditeurs et ne produisait aucun succès.
Cependant, les rockers de l'album ont fait la collection 1974 "Pretzel Logic" au n ° 8. Conduite principalement par le travail de ces sidmans de jazz comme les saxophonistes Jerome Richardson et Ernie Watts et le bassiste Wilton Felder of the Crusaders, l'album comprenait le N ° 4 unique "Rikki Do not Lose That Number", qui a baissé le clip du clavier de la chanson "Just To My Father" de Horace Silver pour clavier de jazz.
La tension croissante au sein du groupe et l'antipathie de Fagen et Becker pour la tournée ont entraîné la dissolution de la configuration de Steely Dan en 1974, et le duo fonctionnerait ensuite avec une succession de musiciens de studio. Becker prit de plus en plus de corvées de guitare, bien que des joueurs tels que Lee Ritenour, Rick Derringer, Dean Parks, Elliott Randall, Larry Carlton et Mark Knopfler aient également contribué.
Les albums "Katie Lied" (n ° 13, 1975) et "The Royal Scam" (n ° 15, 1976) ne portaient aucun scénario, mais ont été lofted par radio FM. Le plus grand succès au début du groupe est venu avec "Aja", un n ° 3 scintillant qui comprenait les 20 meilleurs célibataires "Peg" et "Deacon Blues".
Une confluence de difficultés a entraîné la dissolution du groupe en 1981. La fabrication prolongée de "Gaucho", qui contenait le succès final de Steely Dan "Hey Nineteen", a été témoin d'une antipathie croissante entre les deux partenaires de longue date.
"C'était l'album 'Gaucho' qui nous a finis", a déclaré Becker lors d'un entretien en 1994 avec England's Independent. "Nous avions poursuivi une idée au-delà du point où c'était pratique. Cet album a pris environ deux ans, et nous avons travaillé tout cela dans cette période – toutes ces sessions de suivi sans fin impliquant différents musiciens. Cela a pris de l'éternité et c'était un processus très pénible. "
Les affrontements de personnalité ont été exacerbés par un procès engendré par la mort de la surnase de drogue de la petite amie de Fagen Karen Stanley et une blessure grave subie par Becker quand il a été frappé par un taxi de New York.
Becker s'est retiré à l'île hawaïenne de Maui, où il a lutté contre l'abus de drogue et a été calmé. "J'ai passé quelques années à ne rien faire de musique, rien d'autre ici, à Hawaii, en essayant de rester en bonne santé et de s'adapter au nouveau régime que je me misais", a-t-il déclaré au magazine Mojo d'Angleterre en 1995.
Il a repris son travail en tant que producteur, en passant par les albums de China Crisis ("Flaunt the Imperfection", 1985), Rickie Lee Jones ("Flying Cowboys", 1989) et Michael Franks ("Blue Pacific", 1990).
Son travail sur la collection de 1986 de Rosie Vela "Zazu" a marqué son premier travail avec Fagen depuis la dissolution de Steely Dan; cinq ans plus tard, il a assisté de façon informelle au groupe de Fagen The New York Rock and Soul Revue, qui a harassé la réunion de tournée du partenariat en 1993 à l'appui de l'ensemble complet "Citizen Steely Dan".
Une longue période de travail de studio a abouti à la «Deux Contre la Nature» produite par lui-même, qui a atteint le n ° 6 et a recueilli de nouvelles félicitations. L'année suivante, le décrocheur de Bard, Becker et Fagen, a reçu des doctorats en musique honorifique du Berklee College of Music.
Une deuxième nouvelle version de Steely Dan, le n ° 9 "Everything Must Go" (2003), comprenait la première voix principale de Becker avec le groupe, sur la piste "Slang of Ages".
Au cours des dernières années, Becker a également été écrivain pour le "Half the Perfect World" de Madeleine Peyroux (2006) et "Bare Bones" (2009).
