LYON Le festival Lumière a décerné le Prix Lumière à Wong Kar-wai Vendredi à la suite d'une discussion de grande envergure entre le cinéaste chinois et le directeur du festival, Thierry Frémaux, sur sa vie et sa carrière.
Interrogé sur ses premières influences lors de la masterclass, devant le majestueux Théâtre des Célestins devant la salle des fêtes, Wong a dit qu'il avait déménagé avec sa famille de Shanghai à Hong Kong en 1962. avant le début de la révolution culturelle. Comme la famille n'avait pas d'amis ou de parents à Hong Kong et ne parlait pas cantonais, Wong allait régulièrement au cinéma avec sa mère.
"Tout est à cause de ma mère. Ma mère est une grande cinéphile – elle aimait regarder des films. Le fait que nous n'ayons pas d'amis et de parents dans cette nouvelle ville, la seule chose qu'elle aimait faire était de m'emmener au cinéma. Nous passions presque tous les jours à regarder des films – des films français, des films hollywoodiens, des films italiens, des films taïwanais et des productions locales. C'était en quelque sorte mon école de cinéma, mon éducation. "
Une fois, son père l'a emmené voir une «histoire d'amour romantique», avant de se faire réprimander par sa femme et d'autres pour avoir amené un enfant dans un film de Federico Fellini.
À cette époque, les enfants n'avaient pas beaucoup de choix, explique Wong. "La radio et le cinéma étaient mes passe-temps de base." Après des années à regarder des films jour après jour, Wong réalisait ce qu'il voulait faire et "à un certain moment, on se sentait bien."
CRÉDIT: Festival Lumière / Jean-Luc Mège Photographie
En plus d'importer beaucoup de films, Hong Kong était aussi dans les années 1960 le centre du divertissement pour toutes les régions chinoises, y compris les films en mandarin pour le marché d'exportation lucratif et les films d'opéra cantonais pour le public local, avec des films de kung fu à venir plus tard.
"Hong Kong était bon dans la production de genre parce qu'ils avaient besoin du marché", a déclaré Wong. "Le marché local n'a pas soutenu les productions. La plupart des revenus provenaient du marché d'outre-mer. Le point de départ pour les jeunes cinéastes était toujours un film de genre. Cela ne m'a jamais dérangé. … Le genre est essentiellement un moyen. C'est ainsi que j'ai commencé à travailler. "
Tout a changé avec l'arrivée de Bruce Lee, cependant. Après être retourné dans son Hong Kong natal de Kato dans "The Green Hornet", Lee a introduit un nouveau concept: "Il est jeune, il est énergique, il est aussi très charmant et il n'a pas peur." Avant Lee, Hong Kong kung Les films fu centrés sur des stars plus matures et des personnages plus âgés qui ressemblaient davantage à des enseignants et qui aimaient donner des conférences, explique Wong.
En raison de son travail aux États-Unis, Lee a également eu un attrait international. "Du jour au lendemain, il devient la plus grande star à Hong Kong et autour de l'Asie et enfin aux Etats-Unis. Personne n'était plus grand que Bruce Lee auparavant. Bruce Lee était vraiment unique. Il est venu au bon moment et avec les bons talents. "
Ce fut, cependant, une vague de jeunes cinéastes à la fin des années 1970 qui avaient étudié en Europe et aux États-Unis qui transformèrent le cinéma de Hong Kong, explique Wong. Avant cela, les grands studios comme Shaw Brothers avaient principalement tourné leurs films dans les studios, mais ces jeunes cinéastes adoptaient des techniques documentaires et emportaient leurs caméras dans les rues "pour capturer de vrais aspects de la ville et de nouvelles histoires."
Le succès massif de "A Better Tomorrow" de John Woo en 1986 a déclenché une énorme demande pour les films de gangsters, menant à la grande rupture de Wong, 1988 "As Tears Go By."
"Au lieu de raconter l'histoire de deux héros, nous racontons l'histoire de perdants qui essaient d'être des héros."
Wong a ajouté: "J'ai été très, très chanceux car à l'époque, l'industrie commençait son soi-disant âge d'or de la réalisation cinématographique à Hong Kong. Il y avait beaucoup d'argent, il y avait beaucoup d'opportunités et les gens étaient encouragés à faire quelque chose de différent, quelque chose d'intéressant », explique Wong, ajoutant:« Même Chris Doyle est venu à Hong Kong. »
"Et je ne suis jamais parti," hurlait le directeur de la photographie de Wong depuis longtemps. Doyle a continué à louer l'interprète assis sur la scène à côté de Wong: "Je n'ai jamais entendu une plus belle traduction de ses taureaux ***."
Debout plus tard pour répondre à une question sur les défis rencontrés par les acteurs travaillant sur les films de Wong, souvent avec des scripts en constante évolution, Doyle rend hommage aux acteurs qui ont travaillé régulièrement avec le cinéaste, dont Maggie Cheung, Tony Leung Chiu -wai et Leslie Cheung.
"Nos Maggies, et nos Tonys et nos Leslie, ils ne donnent pas un s ***", a déclaré Doyle. "Ils sont là pour nous. C'est la chose la plus étonnante et la plus belle. … Je pense que c'est une attitude différente – ça change en Chine, en passant, ça change beaucoup. Mais dans nos films, les gens avec qui nous avons travaillé, ce ne sont pas des acteurs. Ils sont des participants. Ce sont des gens qui osent aller dans cet espace. … Les acteurs sont là pour nous, pas pour eux-mêmes. "
Sur son drame romantique "Happy Together" de 1997, mettant en vedette Leung et le défunt Cheung, Wong a dit qu'il voulait faire un drame gay parce qu'il ne savait pas s'il serait autorisé à suivre la relocalisation de Hong Kong en Chine cette année-là. . Cherchant le point le plus éloigné du monde depuis Hong Kong, Wong s'est installé en Argentine comme cadre du film. En dépit de la distance lointaine, "Happy Together" est très au sujet du film de Hong Kong, Wong a dit
Wong a ensuite remercié le Festival de Cannes, que Frémaux dirige également, pour son soutien au fil des ans et "surtout, il est temps pour moi d'arrêter de tourner mon film. Avec l'horaire, vous devez envoyer une impression à Cannes et c'est la seule raison pour laquelle nous devons nous arrêter à ce moment-là. "
"Mais avec 'Le Grand Maître' vous êtes allé à Berlin", a répliqué Frémaux.
"Je reviendrai," répondit Wong.
Commentant "The Grandmaster", un drame d'arts martiaux mettant en vedette Leung en 1930, le réalisateur a dit que peut-être "ne devrait pas être seulement un film, mais devrait être donné une plus grande toile."
"Je suis très heureux – j'ai été très chanceux de pouvoir faire ce que je voulais faire. … Dans le futur, c'est le même chemin, qui est le travail et le défi de faire les films que je veux. Je pense que ce sera le meilleur avenir pour moi. "
Une projection du drame policier de Wong "Fallen Angels" en 1995 a suivi la cérémonie de remise des prix.
