Avec l'aimable autorisation de ALI GHANDTSCHI
Il y a quatre ans, Nikolaj Nikitin a lancé son programme d'entraînement novateur, l'École des agents de film (SOFA), qui fournit des cours particuliers et un mentorat aux professionnels du cinéma hors du secteur de la production. Le mois prochain, sa dernière édition s'ouvre à Varsovie, en Pologne, à la suite de sa récente édition à Tbilisi, en Géorgie. Variety a rattrapé Nikitin, qui aide également les films sélectionnés pour la Berlinale, au Festival du film de Karlovy Vary.
QU'EST-CE QUE LE SOFÉ?
C'est un groupe de réflexion paneuropéen pour l'avenir du cinéma … Il offre une formation aux gestionnaires de la culture dans le domaine du cinéma, mais nous les appelons "agents de cinéma "À court terme (à ne pas confondre avec les agents de vente et les agents de talent).
Il existe déjà d'excellents programmes de formation pour les personnes qui créent des films – producteurs, réalisateurs, scénaristes et acteurs – mais notre public cible est celui de l'industrie cinématographique qui ne travaille pas en production: quelqu'un qui veut mettre en place un film Un festival de film, un magazine de films, une plateforme de vidéo à la demande, ou une école de cinéma – toute sorte d'institution ou d'entreprise de film; Même un lieu physique comme une salle de cinéma ou un studio de cinéma.
Nous avons également une orientation géographique: sur l'Europe centrale et orientale, l'Asie centrale, les Caucus, l'Allemagne, la Grèce et Israël.
POURQUOI NÉCESSAIREMENT LA FORMATION POUR LES DIRECTEURS DE LA CULTURE DANS LE SECTEUR DU FILM?
Le film est un produit très coûteux. Ce n'est pas comme écrire un roman ou une musique. Vous ne pouvez pas vous asseoir seul à la maison. Vous avez besoin de quelqu'un pour financer votre film, un lieu de tournage et un équipage, mais vous avez également besoin d'exposants, de distributeurs, d'archives de films, etc. Pour garder le cinéma vivant, vous avez besoin d'institutions.
Si on regarde la France, l'Allemagne ou l'Angleterre, il y a beaucoup d'écoles de cinéma, de fonds de film et d'autres institutions. Mais le reste de l'Est, nous allons moins d'infrastructures là-bas en raison de l'histoire de la zone post-communiste. Nous essayons de combiner l'expérience d'être dans ces types d'institutions, en sachant que si ces institutions existent, la forme d'art du cinéma se développe de manière meilleure. Depuis que le Georgia Film Centre et le Polish Film Institute ont été créés, par exemple, nous pensons que la production et la promotion du film se sont améliorées dans ces pays.
COMMENT DÉFINIR LA FORMATION?
Il s'agit du partage, du soin et du transfert des connaissances. Il s'agit de donner des conseils, de sorte que les participants évitent de commettre les erreurs habituelles.
QUI GUIDENT LES PARTICIPANTS?
Nous avons des experts permanents qui forment les participants dans des domaines tels que la gestion d'un budget, la présentation d'un projet, etc. Ensuite, il y a un mentor qui est très expérimenté dans son domaine particulier – quelqu'un qui a une vingtaine d'années d'expérience professionnelle et peut partager ses connaissances et leur dire les choses à faire et à ne pas faire. Des personnalités de l'industrie comme Roberto Olla, directeur exécutif d'Eurimages, Marion Doering, directrice de l'Académie européenne du film, Renate Rose, ancienne directrice générale de European Film Promotion, Roman Gutek, une très experte distributeur de films polonais et Fatima Djoumer, internationale Directeur des relations et des événements chez Europa Cinemas.
Lors de notre atelier à Tbilisi, pour la première fois, nous avions un investisseur providentiel, quelqu'un d'une grande plate-forme en Turquie. Les participants ont donc eu l'opportunité d'obtenir de l'argent privé. Nous croyons fermement que dans le futur, les partenariats public-privé dans le secteur de la culture cinématographique seront les choses.
