Les catégories hyper-spécifiques de Netflix sont devenues une sorte de punchline au fil des ans. Pour chaque collection générale de «comédies» et de «télé-réalité», il y en a des comme «émissions de télévision LGBTQ acclamées par la critique» («Queer Eye» et «Tales of the City»), «Feel-Good Reality TV» («The Great British Baking Show »et« Dream Home Makeover ») et« Oddballs and Outcasts »(« Sex Education »et divers stand-up spéciaux d’hommes victimes d’intimidation au lycée). Au début, ces sous-genres ressemblaient à des moyens effrontés d’organiser la bibliothèque toujours en expansion de Netflix. De plus en plus, cependant, il semble que les originaux de Netflix soient présentés et écrits dans le but de s’intégrer dans ces caractérisations ésotériques.
Entrez « Firefly Lane », un nouveau drame de Maggie Friedman conçu sur mesure pour la catégorie « Séries télévisées romantiques savonneuses sur l’amitié » de Netflix, qui propose actuellement des émissions allant de « Grey’s Anatomy » à « Emily in Paris ». Basée sur le roman de Kristin Hannah, la série sans vergogne sentimentale suit deux meilleurs amis depuis le moment où ils se sont rencontrés en 1974, à travers leur temps de travail dans une station de nouvelles locale dans les années 80, et enfin, à leur vie en tant que quarantenaires naviguant travail et relations. en 2003. Tully (Katherine Heigl) est une force charismatique de la nature qui transforme la douleur de son passé en or, tandis que Kate (Sarah Chalke) est son ombre aimable et constante qui lutte pour se faire sa propre marque.
Si cela ressemble au film à succès «Plages» de 1988, eh bien, vous n’avez pas tort. Hannah est bien consciente des similitudes, étant donné les extraits de critiques sur son site Web qui comparent explicitement «Firefly Lane» à «Beaches». Et pourtant, malgré ses nombreux parallèles avec le passé des tearjerkers, «Firefly Lane» perd une grande partie de sa résonance émotionnelle potentielle en se perdant dans sa propre supercherie narrative.
Chaque épisode se faufile parmi les trois chronologies par à-coups qui n’ont parfois qu’un sens thématique. Les transitions entre Tully et Kate adolescentes (jouées avec charme par Ali Skovbye et Roan Curtis) vers les deux filles de carrière assidues des années 80 pour elles en tant que femmes seules dans la quarantaine fonctionnent parfois. Le plus souvent, ils sont assez discordants pour que je continue à rembobiner les épisodes pour être sûr de ne pas manquer du tissu conjonctif. (Je ne l’ai pas fait.) On a presque l’impression que chaque période a été écrite par des personnes entièrement différentes.
En 2003, Tully est devenu l’animateur multimillionnaire de «The Girlfriend Hour», un talk-show de jour qui ressemble à un mashup de «Oprah» et «The Ellen Show», tous deux référencés au passage avec un semblant de soi. clin d’oeil conscient. Kate, quant à elle, se distrait de son divorce tout en travaillant son premier emploi depuis la naissance de sa fille (Yael Yurman). Ici, Heigl et Chalke vivent plus naturellement dans leurs personnages et la relation entre eux. Cette époque ressemble à un spectacle complètement séparé de ceux qui se déroulent dans les deux autres, qui ne présentent pas par hasard des costumes et une conception de production excessivement exagérés; le matériel de la salle de rédaction des années 80 pourrait tout aussi bien être une parodie de «Working Girl», sauf que personne n’est dans la blague.
Ayant incarné des klutz attrayants dans des émissions comme «Roseanne» et «Scrubs», Chalke est bien à la hauteur pour incarner Kate au début de la crise de la quarantaine, même lorsque sa souris forcée défie toute croyance. Et il est facile de comprendre pourquoi Heigl, également producteur exécutif, s’est tourné vers le rôle de Tully; sa carrière s’est construite sur une base de femmes sexy et piquantes qui demandent à être prises au sérieux. Tully, qui a créé une vie à partir des décombres que sa mère hippie lapidée, Cloud (Beau Garrett, mordant chaque morceau de paysage en pulpe), laisse derrière elle s’intègre parfaitement au répertoire de Heigl. Certains des moments les plus discordants et perversement fascinants de la série, en fait, découlent de l’affrontement entre la sensibilité ouvertement maudlin de la série et la performance plus aigre que douce de Heigl.
Dites-le de cette façon: la série elle-même déforme davantage Kate que Tully, et les moments où ce n’est pas vrai sont inconfortablement forcés. (Voir Tully disant: «Tu es mon âme soeur, salope», au «Tu es la salope, salope» de Kate – une jolie tentative pour donner un peu de mordant à cette «heure de petite amie», mais pas celle qui fonctionne particulièrement.)
Bien qu’il puisse être tentant pour certains de décrire « Firefly Lane » comme un film Hallmark ou Lifetime dépassant ses limites, ce ne serait pas tout à fait exact. D’une part, rejeter les médias sur les femmes, pour les femmes, de cette manière est ennuyeux et réducteur. Plus pertinent à la réalité de «Firefly Lane», c’est que ce n’est pas sur Lifetime ou Hallmark mais sur Netflix, qui a tranquillement construit un petit empire d’exactement ces «drames romantiques savonneux» qui sont assez faciles pour se perdre pendant un week-end (ou pour les fêtes de fin d’année, dans le cas des très nombreux films de Noël du réseau). Des émissions comme «Sweet Magnolias» et «Virgin River» peuvent ne pas attirer beaucoup l’attention des critiques ou des récompenses, mais ce n’est pas particulièrement important lorsqu’elles attirent un public aussi constant et dévoué. Il ne fait aucun doute que « Firefly Lane » – vanité et tonus confus et perruques et tout – attirera la même chose.
«Firefly Lane» sortira le mercredi 3 février sur Netflix.
